布斯托斯为拉普里西玛当地人以及邻近村庄的人们绘制画像。我们不妨想象一下画像时的场景，模特一心一意端正地坐着，心中好奇画布上会展现出怎样的画面，毕竟这很可能是他们一生中唯一的一幅画像。布斯托斯从不曲意逢迎，无论是农民还是神父，他都会如实记录他们的生活，展现他们的个性，并刻画他们真实的体貌特征。许多模特的身份都无从知晓，因为留存下来的只有一幅画像和一个名字而已。对我们而言，维森塔·德·拉·罗沙（Vicenta de la Rosa）留在这世上的只不过是赫密涅吉尔多·布斯托斯绘于1889年的一幅肖像画。
19世纪欧洲有一位为劳动人民作画的伟大画家，他本人也是农民出身，于1814年出生在法国诺曼底的一座小村庄。1848年法国革命爆发后，短命的法兰西第二共和国建立，让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet）就在这时离开了巴黎，从此转向为农民作画。米勒与家人们步行前往枫丹白露森林中的小村庄巴比松（Barbizon），并在那里度过了人生中最后30年的时光，一直为那里的人们作画。与他之前的塞缪尔·帕尔默一样，米勒喜欢画牧羊人和牧羊女，还有其他在这片土地上辛勤耕耘的普通人。他笔下的人物并不是世外桃源里怡然自得的居民，而是疲惫而贫困的劳工，有时扛着成捆的树枝，有时在地里挖土，有时穷苦的村民弯腰捡拾收割捆扎之后遗漏下的零星麦秆，这也算是历史悠久的传统了。米勒的《拾穗者》（The Gleaners）就描绘了两位妇女深深地弯着腰，暗指她们就是这样永无休止地重复着这样的劳作的[478]。米勒生动刻画了劳作的枯燥与空虚，但画面中似乎还传递出某种神话氛围——库尔贝关心那些不甚完美甚至丑陋的现实，但米勒并不喜欢这些。米勒是从《圣经》和古典文学的角度去看待这个世界的，并竭力表明自己并非社会主义者——“最能触动我的是人情味。”他如此解释。[479]